Μια ματιά στον ιδιαίτερο κόσμο των σύγχρονων Ιαπώνων κεραμοποιών

02 Φεβρουαρίου 2023
Στέλιος Πενταρβάνης
Η Ιαπωνία έχει μια εξαιρετικά μακρά ιστορία στην κεραμική. Πήλινα σκεύη κατασκευάζονταν ήδη από την περίοδο Jōmon (10.500–300 π.Χ.), χαρίζοντας της κυρίαρχη θέση στις παλαιότερες κεραμικές παραδόσεις του κόσμου.
  • ΜΙΑ ΜΑΤΙΑ ΣΤΟΝ ΙΔΙΑΙΤΕΡΟ ΚΟΣΜΟ ΤΩΝ ΣΥΓΧΡΟΝΩΝ ΙΑΠΩΝΩΝ ΚΕΡΑΜΟΠΟΙΩΝ | Objects of Desire

Η κεραμική, μια από τις παλαιότερες ιαπωνικές μορφές τέχνης στη χώρα του ανατέλλοντος ήλιου χρονολογείται από τη νεολιθική περίοδο. Η ασυνήθιστη εκτίμηση που διακρίνει τους Ιάπωνες σε αυτή την αρχαία καλλιτεχνική παράδοση, οφείλεται φυσικά και στην αγάπη τους για την τελετή του τσαγιού. Από τον 4ο αιώνα και μετά, η Ιαπωνική κεραμική παράδοση συχνά επηρεάστηκε από τις τεχνικές των Κινέζων και των Κορεατών, ποτέ όμως δεν έχασε τον δικό της, προσωπικό χαρακτήρα.


Στις μέρες μας, οι νέοι Ιάπωνες δημιουργοί, χαράζουν μια πολύ ενδιαφέρουσα πορεία, συνδυάζοντας παραδοσιακές με νέες τεχνικές, μεθόδους ψησίματος και χρωματισμούς, αλλά και γλυπτές φόρμες που επικοινωνούν το ιδιαίτερο καλλιτεχνικό και συναισθηματικό περιεχόμενο της σύχγρονης Ιαπωνικής κεραμικής στον υπόλοιπο κόσμο. Ας δούμε κάποια παραδείγματα. Ο En Iwamura, γεννημένος στο Κιότο, εκτός από τον πηλό, ασχολείται και με τις ακουαρέλες. Απεικονίζει κεραμικά, επηρεασμένα από αρχαία Ιαπωνικά  αντικείμενα, τέρατα από παραμύθια, manga και επηρεάζεται από την ποπ κουλτούρα. Αντλεί έμπνευση από το Ma (μεταφράζεται ως μια παύση στο χρόνο) . Εντελώς διαφορετική προσέγγιση διαθέτει ο Tomonari Hashimoto. Χωρίς αμφιβολία τα μονολιθικά κεραμικά γλυπτά του είναι μνημειώδη. Χρησιμοποιεί μια συγκεκριμένη μέθοδο διαμόρφωσης με το χέρι, με επάλληλα στρώματα πηλού, σχηματίζοντας γεωμετρικές φόρμες, επηρεασμένος και από τον πατέρα του, που εκτός από κεραμικά εκμαγεία, δημιουργεί και χάλκινα γλυπτά .

Η φύση αποτελεί τη μόνιμη έμπνευση του Toru Kurokawa και αν μπείτε στο feed του προφίλ του στο Instagram, σίγουρα θα μαγευτείτε. Οι φόρμες των κεραμικών γλυπτών του, θυμίζουν κηρήθρες, φυτά, σταλακτίτες και κοράλλια. H Yui Suzuki, αγαπά τις φιγούρες του ζωικού βασιλείου, των παραμυθιών και τα έντονα χρώματα. Αντλεί έμπνευση από λαικούς μύθους και διαφορετικούς πολιτισμούς. Διαθέτει μια εστέτ ματιά που καταγράφει την περίπλοκη φαντασία της. Υπό την καθοδήγηση του αναγνωρισμένου κεραμοποιού Yasuhisa Kohyama, ο Yuji Ueda σπούδασε κεραμική και άρχισε να πειραματίζεται με τεχνικές υάλωσης και ψησίματος για να δημιουργήσει μοναδικές μορφές κεραμικής τέχνης. Κατάγεται από οικογένεια βραβευμένων αγροτών παραγωγής πράσινου τσαγιού και τα έργα του που εκτίθενται σε πολλές γκαλερί, συχνά αγγίζουν σε μέγεθος τα δύο μέτρα. 


Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει το έργο του Otani Workshop. Διαφορετικά υλικά, όπως το μέταλλο, ο πηλός και το ανακυκλωμένο ξύλο, συνδυάζονται για δημιουργηθούν οι ως επί το πλείστον, ανθρωπόμορφες φιγούρες που δημιουργεί. Ασύμετρα σώματα, διογκωμένα κεφάλια και μακριά χέρια, χαρακτηρίζουν τη δουλειά του που δεν απεικονίζει πάντα κάτι ευχάριστο, αλλά συχνότερα το συναίσθημα της θλίψης και του κενού. 

Σχόλια Χρηστών

Συνδεθείτε ή Εγγραφείτε για να συμμετάσχετε στη συζήτηση